Keman Dersi
Kemanın ilk ortaya çıkışının, telli-yaylı aletlerin kaynağı olan insanlık tarihinin başlangıcında, insanoğlunun yaşamak amacıyla yaptığı yay ve ok olduğu belirlenmiştir. İnsanoğlunun yayın telini gerip bıraktığı zaman belli bir yükseklikte ses dizisi duyması tellerin sayısının artmasına sebep olmuştur.
Keman ilk olarak 14. yüzyılda Kuzey İtalya'da ortaya çıktı. Bu dönemden sonra keman Avrupa'da yayıldı. İlk keman yapımcılarının Rebec, Rönesansta Fer tarafından Orta Çağ'da İtalya'da Lira da Braci, Fransa'da Viel adlarıyla kullanılan yaylı çalgıları kemanın atası sayılır.Ortaya ilk başta Litra, Bandura sonraları keman ailesinden olan Fidel ve Rebek ortaya çıkmıştır. Uzun süren gelişim sürecinde keman yapımında önemli aşamalar gerçekleşmiştir.
Keman aletinin gelişimi özellikle 17. yüzyılda büyük aşama kaydetmiştir. İlk keman yapımcıları İtalya’lı Gaspara Da Salo, Andrea Amati, Antonio Stradivarius ve Giüzeppe Guarnerius olmuşlardır.
İlk keman bestecileri Giovanni Gabrieli “Sonat”, Karlo Farina “Kapricio”, Giuseppe Torelli ilk keman konçertoları ile tanınmaktadırlar. Zamanla kemana verilen önem daha da artmış ve besteciler kemana özel eserler yazmaya başlamışlardır.
Kemanın bu noktaya ulaşmasında S.Bach, A.Vivaldi, N.Paganini, G.Tartini, V.Biber, E.Sai, P.Sarasate gibi bestecilerin eserlerinin büyük etkisi olmuştur. Günümüzde keman, müzik dünyasının vazgeçilmez bir aleti olarak serüvenine devam etmektedir.
Enstrüman çalmanın çocuklardaki faydaları
- Müzik çocuğun konsantrasyon becerilerini destekler. Müzik beynin birden fazla alanını aktive ettiğinden, çocuğun dikkat becerilerinin gelişmesine ve pekişmesine yardımcı olur. Müzik ile ilgilenen çocukların işitsel becerilerinin ve işitsel dikkatlerinin daha iyi olduğu belirlenmiştir. Bu çocukların uyaranları ayırt etmede de diğer çocuklara göre daha başarılı oldukları gözlenmektedir. (örneğin sesli bir sınıfta öğretmenin söylediklerine odaklanabilmek).
- Müzik çocuğun okuma ve yazma becerilerini geliştirir. Müzik ile ilgilenen çocukların işitsel becerileri diğer çocuklara göre daha gelişkin olduğu için sözel ifadeleri daha hızlı gelişir. Müzik yaparken birçok farklı alana dikkat etmesi gerektiğinden, okuma ve yazma çocuğa daha kolay bir görev olarak gelmeye başlar.
- Seçilen müzik aletine göre çocuğun motor becerileri, özellikle ince motor becerileri gelişir ve pekişir. Ayrıca parça içinde notları takip etme ve ritmi sayma,matematiksel becerileri de destekler.
- Küçük yaşta çocuğun müzikle ilgilenmesi çalışma alışkanlığı için referans oluşturur. Yapılan bir çalışmada müzik ile ilgilenmeyen çocukların, müzikle ilgilenen çocuklara göre okul başarı ortalamalarının daha düşük olduğu belirlenmiştir. Küçük yaşta bir müzik aleti çalmak ve düzenli olarak bu konuda çalışıyor olmak çocuğun hafızasını güçlendirir, dikkatini daha çabuk odaklamasına yardımcı olur ve çalışma disiplinini pekiştirir. Ayrıca müzik ile çocuğun kendine güveni artabilir, liderlik özelliği, sorumluluk bilinci ve olumlu davranışları pekişebilir.
- Bir müzik aleti çalmak çocuğun yaşam kalitesini olumlu yönde etkiler. Yakın dönemdeki çalışmalar, okul korosunda veya orkestrasında yer alan çocukların şu an ve ilerideki yaşamlarında en düşük alkol ve sigara kullanımına sahip grup olduğunu belirtmiştir.
- Müzik aleti çalmak sadece beyni uyarmakla kalmaz, çocuğun stres düzeyinde de düşüşe yardımcı olur. Müzik ile çocuk kendini ifade edebilir. Çaldığı parçadaki ritimler onu sakinleştirebilir. Yapılan araştırmalarda müzikteki ritimlerin kaygı bozukluklarında ve depresyonda etkili bir ek tedavi yöntemi olduğunu ortaya koymuştur. (müzikoterapi)
- Müzik aleti çalabilmek birçok çocuğun bir orkestraya veya küçük bir gruba katılmasına yardımcı olur. Kendi özelliklerine yakın kişiler ile tanışmak, sosyal ilişkilerini kuvvetlendirmek için müzik iyi bir aracıdır.
Enstrüman çalmanın yetişkinler için faydaları
- Birçok araştırma neticesinde müziğin hem beden hem de ruh sağlığına faydalı olduğu kanıtlanmıştır. Şarkı söylemek, ritme ayak uydurmak, dinlemek veya enstrüman çalmak bireyin bedensel koordinasyon, zamanlama, hafıza, konsantrasyon ve dinleme becerilerini geliştirir.
- Enstrüman çalarken beynimiz yalnızca dinleyici olarak kalmaz. Buna ek olarak hem işitsel hem de koordinasyon yönüyle beyinde eşsiz bir uyarılma gerçekleşir. Yaşınız kaç olursa olsun enstrüman çalarken serotonin seviyeniz bir hayli yükselecektir. Öğrenme süreci disiplin, gayret ve sık sık tekrar çalışmaları yapmaktan ibaret olabilir. Henüz bu dönemdeyken bile beyninizin nasıl analitik çalışmaya başladığını, içsel dengenizin huzur bulduğunu ve daha onlarca artısını zamanla hissedeceksiniz.
- Bir enstrüman çalmak size terapi gibi gelecektir. Öyle ki içinizdeki kötü, üzücü, stresli ve negatif olan tüm duyguları müzik yaparken dışa vurursunuz. Bu dışavurum esnasında da ne kendinize ne başkalarına zarar vermemiş olursunuz. Enstrüman çalmak katartik bir etki yapacağından, beyniniz olumsuzluklardan arınmış olur.
- Stres ve odaklanma sorunu gibi rahatsızlıklar için müzik yapmak harika bir reçetedir. Beyniniz notaları ve hareketlerinizi organize ederken, müthiş bir konsantrasyon halinde olursunuz.
- Enstrüman çalmak fiziksel olarak da el ve göz koordinasyonunu artırır. Yapılan araştırmalarda müzik aleti çalanların sinirsel bağlantılarının çalmayanlara göre daha fazla olduğu tespit edilmiştir.
Müzik eğitiminde nota ve solfej ile eğitimin önemi
- Müziği daha iyi anlama: Solfej çalışması müziği daha iyi anlamaya yardımcı olur. Notaların isimlerini, tonların tanımlanmasını ve akorların yapısını öğrenerek müziği daha iyi anlarsınız.
- Daha başarılı çalma: Solfej eğitimi, müzisyenlerin müziği daha doğru ve yapıcı bir şekilde yorumlamalarını sağlar. Bu, çalınan parçalarda daha az hata yapmanıza ve daha kaliteli bir performans sergilemenize yardımcı olur.
- İşitsel becerilerin gelişmesi: Solfej çalışması, müzisyenlerin işitsel becerilerini geliştirir. Tonları ve akorları daha iyi tanıyabilme becerisi kazanırsınız.
- Kendi müziğini yapma: Solfej çalışması, müzisyenlerin kendi müziğini yapmasını ve çalmasını kolaylaştırır. Notaları tanıyarak ve akorları çalarak kendi parçalarınızı yapabilirsiniz.
- Müziği daha iyi anlatma: Solfej çalışması, müzisyenlerin müziği daha iyi anlatmasını ve yorumlamasını sağlar. Notaları ve tonları tanıyarak müziği daha iyi anlatabilirsiniz.
